O foco central do nosso workshop é a Dramaturgia da Luz.

Diferente de um curso focado apenas em técnicas e equipamentos (a parte técnica é muito importante, mas não é o essencial), nossa imersão visa desenvolver seu olhar autoral e a compreensão de como a luz, a composição e o movimento constroem sentido, ritmo e emoção, transformando a Direção de Fotografia em uma íntima colaboração artística.

É uma experiência completa, de horas, com prática em um set profissional de altíssimo nível.

A Mentoria Individual com Azul será uma ligação por vídeo individual com ele no início da sua jornada (primeira semana).

Aqui você pode perguntar o que quiser sobre projetos pessoais passados, futuros, carreira, entre outros.

Além disso, ele vai conhecer melhor os objetivos e backgrounds de cada aluno, para garantir o conteúdo mais valioso para a turma com base nos diferentes perfis.

Em resumo, é um espaço aberto para que você tire todas suas dúvidas com o Azul, e vocês se conheçam mais de perto.

Esta é uma pergunta justa. O valor está diretamente ligado ao nível de imersão e à estrutura profissional que oferecemos para garantir o melhor curso possível sua carreira

1. Imersão em Nível Profissional: Este é um Workshop único. Oferece 60 horas de prática em um ambiente de set real, dentro dos Estúdios Quanta, com o arsenal de câmeras e luz da DCine e uma equipe profissional completa (elenco, gaffer, arte…). Os custos operacionais de uma infraestrutura desse porte, equivalente a uma grande produção de cinema ou streaming, são altíssimos. Nossas parcerias tornam essa vivência possível, mas a manutenção da qualidade e do acesso a esse nível de equipamento e espaço tem um custo elevado.
   
   
2. Acompanhamento Personalizado: Priorizamos a qualidade sobre a quantidade. Limitamos a turma a apenas 30 alunos. Essa decisão garante um ambiente de contato muito próximo com Azul Serra, permitindo feedbacks personalizados, acompanhamento individualizado no set e um salto real no seu desenvolvimento autoral.

A filosofia central de Azul Serra é que a lógica da luz é a mesma, independentemente do orçamento.

O workshop irá desvendar os fundamentos que ele aplicou tanto em filmes com desafios orçamentários, onde a limitação se tornou oportunidade criativa, quanto em grandes séries de streaming premiadas.

O foco é desenvolver uma interpretação narrativa, e ganhar ferramentas criativas e técnicas para aplicar na dramaturgia.

A divisão em duas fases intensas e complementares foi projetada para garantir que você construa uma base sólida de pensamento crítico e criativo (Fase 1, Online) antes de mergulhar na prática (Fase 2, Presencial).

Além disso, na fase 1, você terá a oportunidade de fazer uma video chamada individual com Azul para falar de projetos passados, futuros, e para que ele te conheça melhor, e prepare o material da semana 2 da maneira mais personalizada de acordo com o perfil da turma.

Acreditamos que a luz não é sobre equipamentos, é sobre olhar. A Fase 1 serve para refinar seu olhar e pensamento visual dramaturgicamente orientado, permitindo que a prática no set profissional seja muito mais produtiva e focada na narrativa.

Virtual Production é a tecnologia que une o mundo físico e o digital em tempo real, utilizando, por exemplo, painéis de LED para exibir cenários digitais durante a filmagem.

É uma tecnologia que poucos dominam, mas que será cada vez mais demandada.

Inserimos um módulo para que todos os alunos possam exercitar o olhar de forma prática com essa tecnologia de ponta, garantindo que compreendam e estejam prontos para criar com esse recurso que está moldando o cinema atual.

Fase 1 (Online – 10h): Dias 17, 19 e 21 de Novembro, das 18h30 às 21h30 (online).

Fase 2 (Prática – 60h): Dias 24 a 28 de Novembro, das 10h às 22h, nos Estúdios Quanta Leopoldina São Paulo

Rua Othão, 285 – Vila Leopoldina, São Paulo – SP, 05313-020

Você terá acesso a uma estrutura real de produção, o que é raro no Brasil: Estúdios e locações da Quanta (um dos maiores complexos audiovisuais da América Latina), equipamentos de câmera, lentes e maquinaria de ponta fornecidos pela Dcine, e uma equipe de set completa (câmera, elétrica, maquinaria, arte, figurino e elenco) disponível para os exercícios práticos. 

Não. Você só precisa trazer seu olhar, suas perguntas e sua disposição para o trabalho coletivo.

As vagas são limitadas (apenas 30) para garantir o máximo de atenção do Azul Serra. O processo seletivo (portfólio e texto) visa garantir uma turma engajada, com diversidade de experiências e com um olhar autoral, facilitando a construção de uma comunidade colaborativa e o debate em alto nível.

Sim, você pode se candidatar sem portfólio, mas pedimos que descreva sua situação com detalhes para podermos te direcionar da melhor forma possível.